近日，陶瓷艺术设计专业中本22级开展了一场融合历史、文化与自然美学的艺术考察之旅，考察了合肥、洛阳、西安、天水、西宁、敦煌等地，深入石窟、博物馆及自然景观，探索其与陶瓷艺术设计的深层关联。

石窟艺术：溯源千年佛韵，锤炼雕塑语言

在洛阳龙门石窟、天水麦积山石窟与敦煌莫高窟的考察中，学生们溯源雕塑艺术。龙门石窟的卢舍那大佛以恢宏比例与慈悲神态，诠释唐代佛教造像“以形写神”的至高境界，引导学生思考陶瓷雕塑中形态与气韵的统一；麦积山石窟泥塑彩绘，借石胎泥塑、彩绘技法及岁月痕迹，揭示古代工匠对材料的深刻认知，为陶瓷材料实验提供了“古法新用”的灵感；敦煌莫高窟融建筑、彩塑、壁画为一体，启发学生突破陶瓷设计单一方式，开拓综合创新思路。

博物馆巡礼：对话历史纹样，重构装饰逻辑

青海博物馆、甘肃博物馆、碑林博物馆、秦始皇兵马俑博物馆等的藏品，成为学生与历史对话的媒介。青海博物馆的吐蕃金银器以錾刻工艺的繁复与唐卡艺术的矿物色彩，展现了藏传佛教装饰中“繁简相生”的美学智慧，促使学生在陶瓷装饰中尝试金属光泽与釉下彩的叠加技法；甘肃博物馆的丝绸之路彩陶纹样，通过几何纹的秩序感与植物纹的生命力，揭示了传统纹样“从具象到抽象”的演化规律，为现代设计提供了“取形-解构-重组”的创新路径；碑林博物馆的颜真卿碑刻则以笔法的“筋骨”，让学生领悟到线条不仅是造型工具，更是情感表达的载体，进而在陶瓷刻花中探索“刀痕即笔意”的艺术境界。博物馆的考察，让学生明白，陶瓷装饰的革新，需扎根于文化基因的深度挖掘。

自然风光：创新材料表达，探索天人合一

茶卡盐湖、张掖七彩丹霞的自然景观，为学生打开了材料创新的“自然实验室”。茶卡盐湖的盐层结晶以透明与半透明的质感、规则与不规则的形态，启发学生开发具有自然肌理的陶瓷釉料，模拟盐花结晶的颗粒感与光影变化；张掖七彩丹霞的彩色丘陵则通过色彩自然渐变，为高温颜色釉的研发提供了新思路。自然风光的浸染，让学生意识到，陶瓷艺术的创新，不仅需要工艺的精进，更需向自然借力，实现“技近乎道”的升华。

此次艺术考察以“溯源-对话-创新”为脉络，学生在石窟中触摸历史温度，在博物馆中解码文化密码，在自然中寻找材料灵感，三者将融汇于日后的陶瓷艺术设计实践中，为传统工艺的当代转化书写新的篇章。

【一审：陈雷 二审：吴立颖 三审：杨吴伟】