12月18 日，一场主题为“器以载道——中国画与陶瓷釉下彩融合的探索”的学术讲座在中国青瓷学院成功举行。本次讲座由知名艺术家杭州市政协书画研究院特聘画师付义坤主讲。讲座将摒弃泛泛而谈，以一条清晰严谨的学术脉络，引领听众深入中国陶瓷艺术的肌理与灵魂。

   讲座伊始，中国青瓷学院美术学专业负责人卞瑞副教授为师生详细介绍了本次活动的举办背景。中国绘画与陶瓷艺术，同为东方艺术的璀璨明珠，二者如何在釉下彩的方寸之间相遇、对话、共生？又如何在“器”与“道”的层面完成精神的统一？一场深度解析这一艺术融合现象的学术讲座即将拉开帷幕。

讲座开篇由六个部分组成：付义坤先生以“看陶瓷，先看泥：艺术的根基” 为切入点，深入分析陶泥不同的可塑性、收缩率要求匠人必须以相应的手法应对。讲座中，付先生以 “器为载体，道为内核” 为核心主线，从历史脉络、艺术特质、融合实践三个维度展开深度分享。在历史溯源部分，他通过大量考古资料与传世作品图片，梳理了中国画与陶瓷釉下彩的历史交集 —— 从唐宋时期长沙窑釉下彩绘中的水墨意趣，到明清官窑瓷器上的工笔花鸟纹样，二者早已存在艺术基因的天然契合。在艺术特质解析环节，付先生重点阐释了中国画 “以形写神、虚实相生” 的审美追求，与陶瓷釉下彩 “色彩莹润、历久弥新” 的工艺优势，提出 “笔墨入瓷，釉彩传神” 的融合理念，认为中国画的笔墨精神能为陶瓷釉下彩注入更深厚的文化内涵，而陶瓷的材质特性则能让中国画的艺术表达获得更持久的载体。

互动问答环节气氛热烈，师生们围绕“釉下彩如何还原中国画的笔墨层次感”“青年创作者如何平衡传统与创新”“跨界创作的市场前景” 等问题积极提问。付先生逐一耐心解答，并鼓励年轻创作者多深入学习传统技艺，同时勇于尝试跨界融合，在实践中找到属于自己的艺术语言。

  讲座尾声，卞瑞副教授再次总结。他对付义坤先生的精彩分享表示衷心感谢，并强调，本次讲座让现场师生深入了解了对笔墨与釉彩的融合探索，为我们传统陶瓷艺人打开了一扇窗，让老手艺焕发新生机有了更清晰的方向。

最后，中国青瓷学院院长沈其旺聘付义坤先生为“中国青瓷学院客座教授”。

此次学术讲座的成功举办，不仅促进了中国画与陶瓷釉下彩艺术的学术交流与经验分享，更搭建了传统艺术跨界融合的沟通桥梁，为推动中华优秀传统文化的传承创新注入了新动力。

                                              【一审：邓杰 二审：邓杰三审：李德胜】