‍‍作者通过对韩国相关博物馆、陶研所、图书馆等数十处学术阵地研学，实地探明高丽青瓷古窑址188处，整理出瓷窑残件、建筑青瓷瓦、象嵌瓷板等一手标本资料；并整合日本、台湾、杭州、山东等海内外馆藏实物资料，参照中国正史与韩国本土史料等多重互证开展研究。按照花卉、瑞兽、禽鸟、山水、铭文等十七个门类，作系统性归集图谱整理，采用中国传统白描技法，对十‍七类纹饰逐一作原‍创纹样手绘摹录。从田野考察-资料整合-手绘图像的多重学术体例再构，还原制瓷工匠原始刻绘思路与运刀轨迹，达到以图证史、以纹推源的双向互证研究目标，弥补了国内高丽青瓷标准化纹样研究的不足。

        二、稽考源流，辨技艺嬗变。该书从技术分层视角，剖析中国制瓷工艺向外扩散、落地改造的完整历程。分析朝贡邦交、海上商贸、文化交流三条通道，以高丽早期带有中国年号纪年及工匠姓名的青瓷实物，佐证唐末越窑匠人入韩定居开窑的历史事实。参照熊海堂文化分层理论，把窑炉构造、胎釉配方、匣钵装烧划为核心制瓷技术，器型样式、表面纹饰归为浅层模仿内容，论证高丽砖筑窑直接承袭中国越窑营造理念，土筑窑则借鉴中国馒头窑的建造逻辑。提出高丽青瓷源自不同时期中国技术持续输入，打破高丽窑单一仿越窑的观点。

   作者对照釉料成分记载与现代理化研究成果，点明高丽青瓷釉料独含氧化锰元素，是其形成区别于越窑龙泉窑的关键成因，解释标志性翡色的生成逻辑。依据国内多地出土高丽青瓷考证，将象嵌技法细化为线象嵌、面象嵌与逆象嵌三类。认为象嵌工艺是借鉴中国古代工艺技法，结合半岛原料与烧制工艺而形成的本土革新技法。

   通过不同时期遗存实物，标注各类技法的流行时段与适用纹饰，并基于东北亚海上丝路全局，客观呈现高丽青瓷双向滋养的历史。

        三、画论释瓷，挖审美内核。全书归集了高丽青瓷素纹、划花、刻花、透雕、象形、印花、象嵌、铁绘、铁地、堆花、铜红釉、金彩、绞胎等十三种装饰工艺，尤其第五章“隐光幽晖”“雕翠琢翡”“错综成象”“青白融黛”四个专题，展示代表性器物数百件；第六章按纹饰母题分类，呈现白描纹样图谱。以国画学视角，解析高丽青瓷装饰由仿造走向艺术自立的完整路径。

   作者依托大量馆藏标本细节，分别从蕴藉、灵变、简练、刚柔四个层面论述高丽刻纹美学特质：中锋细刀勾勒与侧锋斜刻再现的白描意笔性，高丽匠人运刀如笔，富于轻重顿挫变化的线纹人文性特质。将“六法论”绘画审美标准，引入高丽青瓷纹饰审美研究，揭示国画白描法、瓷面刻法与审美文化三者的内在关联。实现工艺技术与古典美学跨学科研究的智性认知——高丽青瓷刻划纹饰的人文化本质，是通过软质笔法向硬质刻法的媒介转化，把“六法”审美准则迁移至坯体雕琢的东方智性美学续构。全书跳出器物与工艺的客观记述，从艺术审美内核深挖高丽瓷艺的本土生成逻辑，独释了中国传统审美思想和高丽本土自然观融合的审美观。

   该书33.6万字，在大量原创白描纹饰图谱印证中，以纹饰摹绘为核心，立足东亚文明互鉴的宏观视野，融考古实测、美术图像、工艺技术、中外史学于一体，生动呈现了“踵先贤瓷艺，摹青釉纹样”为治学宗旨。耗时多年考察古迹、梳理文献、手绘白描图谱，系统留存高丽古典瓷纹资料，再建中国青瓷东传、高丽吸纳改造自立的千年发展脉络，是一部集亚洲陶瓷考古、中外交流史领域的工具书。丰富了我国海上丝绸之路物质文化数据库，为中国对外贸易、东北亚手工业发展史等研究补充实物论据；对推动高丽青瓷承载的人文遗产，实现创造性转化与活化利用，提供学术与教材文献建设。

   因此，该书作为国内高丽青瓷系统性研究的重要成果，在当代宋韵文化体系研究和中外物质文明互鉴研究等领域中，具有较高的应用、研究和参考价值。

（作者为扬州大学三级教授、陶瓷艺术研究所所长、中国青瓷艺术史与外传史学术研究体系首构者、国家社科基金艺术学项目评审专家、中国美术家协会会员、中国艺术学理论学会会员）